水彩画入门教程:十大常用构图技法

十大常用的水彩画构图技法,分别是电光形构、垂直并行线、倒置三角形、斜线平行、三角形、十字形、菱形、对角线、椭圆形、X字形;

  十大常用构图技法

  斜线平行构图法——此种水彩画技法具有强烈动态感,但对初学者而言有一定的难度。 

  垂直并行线构图法——水彩画的画面呈现稳重感,且具有幽静典雅之美。 

  倒置三角形构图法—— 水彩画的画面有不安定感,为开朗.奔放之最佳构图。 

  三角形构图法——最古老的水彩画构图技法,使用上以宗教画居多,画面具有安全感与崇高的气氛。 

  十字形构图法——由垂直线与水平线交叉构成,而得到极为平衡之...

2015-05-07

水彩画入门教程:水彩纸种类介绍

水彩画入门教程的本篇文章将具体介绍水彩纸种类,具体内容有水彩纸的纸张材料、做工手法和制作流程、常见的水彩纸纸张规格、纸张的厚薄度以及好的水彩纸品牌有哪些。

  水彩画入门:纸张材料

  水彩纸的纸张材料种类通常是由棉。亚麻、碎布或木浆等所制成,木浆制纸很便宜,放置过久容易变质、发黄及碎裂,通常做为速写练习之用。好的水彩纸应该是由棉、亚麻或碎布所制成,而且纸张本身或样品目录均会标示其成分。酸碱度为中性。并有厂牌的水印,是优良质量的保证。

  水彩画入门:做工手法

  水彩纸两种做工手法分别是手工纸和机器纸,手工纸因制作技巧困难及细致的处理质量较佳,所以价格较昂贵。相对的机器纸以模子压铸,...

2015-05-07

平涂水彩画法上色步骤

水彩画入门教程本文介绍平涂水彩画法的上色步骤,平涂水彩画法是基本水彩画技法之一,平涂水彩画法是用溶解性水彩颜料后滴到水彩画纸上,它会因重力而流动,水彩颜料(色粒)随之均匀展开。

  然后使水彩画纸倾斜一定角度,水分慢慢流动的过程中移动水彩笔刷,画纸的凹凸部分聚集颜料颗粒,加上倾斜了一定角度,比平放了的纸表面,更容易表现出更美丽、生动的肌理。

  平涂水彩画法上色步骤

  水彩颜料从笔落到纸上时移动轨迹慢慢移动水彩笔刷;为了不改变颜料的浓度,用力均匀稳定使用水彩笔刷;以相同的速度稳定使用水彩笔刷;在平放的纸面上着色后,颜料会从小分多的区域流到水分少的位置;干燥后,水彩画纸吸水的部分会变形鼓

2015-05-07

水彩画入门教程本篇介绍的是叠加水彩画法的步骤示范,叠加水彩画法,从字面上理解就是一层一层的累加,此次叠加水彩画法展示的是蓝色和黄色,混合叠加的步骤;有时相同的颜色,也会因叠加的顺序不同,也有可能表现出不同的色差。

  叠加水彩画法

  即便是三原色也有区别。例如用黄色和蓝色调配绿色时,既有接近橙色的黄色(镉黄),也有接近绿色的黄色(柠檬黄)。蓝色的补色是橙色,如果底层选择了镉黄色,两种颜色互相抑制成色,形成的是不鲜明的绿色;如果底层选择柠檬黄,那么色相比较接近,就会形成鲜明的绿色。重叠涂色或混色都可以参考色彩原则组合颜色。


用水彩笔刷在水彩之上,涂抹蓝色的底色


初学者需注意,等底色干透...

2015-05-07

水彩画花的画法步骤教程


水彩颜色特有的温馨淡雅是描绘花朵最好的颜料,它的独特魅力展现在颜色在纸张和水墨的晕染下自如的蔓延,从浅至深在你的笔下形成一团团清新的图案。跟着今天的这个教程,你会发挥出自己的创造力,体会到水彩艺术的有趣与快乐。

在开始前,你需要准备的物品有:


-一个小水缸或水桶
-水彩颜料
-水彩纸
-若制作卡片则需要一些信封
-水彩刷(0号,2号和6号水彩刷)
-吸水纸巾
-选用:切纸机


Step1:将水彩纸切成你希望的大小。


Step2:选择你喜欢的颜色,在此教程中选用的是黄绿色,深紫色,粉色,洋红色和深蓝色。


Step3:首先展示给大家一个类似罂粟花的画法。将6号笔在水桶里沾湿,沾取深蓝色,在纸上...

2015-05-07

法国水彩画画家Christian Couteau 奎斯汀 库透的水彩风景画

奎斯汀 库透(Christian Couteau)自学成才的法国水彩画画家。他相信:“永恒的火.在心里是不会被水给熄灭的。”


2015-05-07

沈汉武油画作品赏析

沈汉武(1950.1-),江苏南通人。擅长油画。1989年毕业于湖北美术学院美术系沈汉武。现在武汉画院从事专业创作。武汉画院专职画家,国家一级美术师。


2015-05-05

宁静之梦——刘世宗油画赏析

刘世宗的油画,在展厅里是能够跳得出来的那种,他的油画作品古典而简洁,在扎实的写实功夫基础之上渗透着中国的传统美感。在大量的女子人物画作中,无不体现他的一种追求,运用西方油画技巧,赋予中国传统美学精神同时融入了现代审美情趣,让画作直接传递的信息与情感吸引你打动你。其作品具有浓厚的新古典主义的特质,唯美之中弥漫着宁静与平和之气。


2015-04-29

冷军的艺术观点与绘画(四)

冷军:1991年我被武汉画院聘为院外画家,从此比较正式的开始了我的油画创作。从第一件作品《马灯的故事》在全国美展获奖后,我连续有五、六年在国家级各类型美展上获奖。当时全国美展比较多,学术水平也比较的高。官办的和民间出资的都有。1991年我的这类作品问世之后短时间内便引起了画界的广泛关注和认可。主要集中体现在油画的技术层面,觉得有些不可思议的技法。其实我当时也不太知道我为什么能画出这样效果的画来。我的记忆中画到这一步应该是一个十分自然的过程,绝对没有预先设定和想象,是在不知不觉中自然画成这样一个结果的……但有一点要说明的是在学生时期我的素描习作有一个时期画得很细、很写实、很生动!...

2015-04-27

冷军的艺术观点和绘画(三)

冷军的作品以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在当今中国画坛独树一帜,其作品的最大特点就是极端写实。观者在其画前无不被其画面那丝毫毕现,精致入微的形象与技巧所折服。不仅如此,由于对当代题材与内容的切入给观者精神上也形成全面的张力,心灵受到强烈的震颤!冷军的"写生"被作为是保证画面信息来源的生动性、丰富性和可靠性以及激发行动的表现方式,在作画时他往往要逼近对象,扫描式的寻找、体会每个所需要的细节,局部深入,整体观照,力求画面充分,细节与整体效果的完美统一。

不择手段是他技术中的法宝,凡是适合表现的,任何手段都是好手段。诸如:木纹做旧,模拟物质表面质地生成的过程等,都可被视为...

2015-04-27

冷军的艺术观点和绘画(二)


一位身裹牛仔服的青春少女,面庞光洁,眼神望着前方,平静中又带着怯弱和戒备,若有所思,欲语又休……纤毫毕现,精致入微,其视觉的“真实感”堪比照相的效果,衣服的机理质感也印衬地分明,观众旁人无不叹为观止,一时间分不清这是油画还是相片。这是中国武汉画院院长冷军在今年的上海艺博会上展出的油画作品《肖像之相—小唐》,创作时间是2007年。



《小唐》


冷军的作品以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在当今中国画坛独树一帜,其作品的最大特点就是极端写实。有关人士告诉笔者,冷军作画更是严谨,绝不“超产”,一年只画一幅油画。因为对他来说,要画一幅满意的作品很难,而寻找满意的模特,更是可遇不可求。比如这幅肖...

2015-04-27

冷军的艺术观点和绘画(一)

冷军,1963年生于四川。1984年毕业于武汉师范学院汉口分院艺术系。现任武汉画院副院长,国家一级美术师。在2007年9月22日下午闭幕的湖北省文学艺术界联合会第八次代表大会当选为省文联副主席。其作品多次参加国内外大展,数次获全国美展大奖,声名海内外,是近年来大陆非常有影响的青年美术家。


2015-04-27

水彩画笔的种类和使用方法

水彩画笔主要有两种,例如兽毛和尼龙做的笔,由于笔腰及维护方法不同,画出的感觉也会不同。刚开始学画时,只要准备平头画笔和中间发暗的圆头画笔以及松鼠毛画笔就能基本应付作画。平头画笔用来大面积涂色,松鼠毛画笔则用于引出细线。


1. 平头水彩画笔

混合了山羊毛和尼龙毛。用于纸上涂抹水赋予湿气,也用于绘制宽阔\拖扫式的笔触。可用平头侧边画出粗糙的细线。

2. 椭圆形水彩画笔

画笔的毛是松鼠毛。浸水后几乎膨胀两倍左右,笔尖也容易聚拢,可以绘制细碎而尖锐的紧张感细线。还可以把画笔横卧,用画笔的腹部在画面鼓擦,此外,4号笔也适合擦的技法。笔毛较短的还叫做猫舌笔。

3. ...

2015-04-23

油画斑驳的秋天

油画斑驳的秋光


2015-04-23

[油画技法]油画技巧

1.技艺:挫、拍、揉、线、扫、跺、拉


挫是用油画笔的根部落笔着色的方法,按下笔后稍作挫动然后提起,如书法的逆锋行笔,苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。

用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理,既不十分明显,又不致过于简单,也可处理原先太强的笔触或色彩,使其减弱。

揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法,颜色操合后产生自然的混合变化,获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比,并可起到过渡衔接的作用。

线

线是指用笔勾画的线条,油画勾线一般用软毫的尖头绪,但在不同的风格中,圆头...

2015-04-23
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